Le
Moulin Rouge a été fondé par Joseph
Oller, un catalan, et Charles
Zidler. Il fut inauguré en 1889, avec ce
Moulin peint en rouge qui est le célèbre
emblème du lieu.
Le
moulin sera illuminé la nuit afin qu'on puisse le voir
depuis les Grands Boulevards et le bas de la rue Blanche.
Ses
décors, l'attrait de la nouveauté, son
ambiance "vitaminée", ont assuré
tout de suite son succès.
Faire
venir des femmes, de petite ou de grande"vertue",
était l'élément essentiel pour
attirer le bourgeois en mal d'encanaillement. Le pari
sera réussi, au point où l'on surnommera
le Moulin Rouge "Le premier Palais des femmes"
!
Les
bourgeois en quête de sensations y trouveront
leur plaisir en contemplant les jambes des danseuses
de french cancan qui relèvent leurs jupons en
montrant leur arrière-train.
On
y verra la naissance de ce qui sera plus tard le music-hall,
avec des soirées appelées "Grandes
Revues" qui mêlent le cirque, la danse, le
chant, et le théâtre.
Mais
les lieux, situés au pied de la Butte, vont également
attirer les artistes qui y résident, et celui
qui laissera son nom, par l'originalité de sont
oeuvre, prise "sur le vif", et sans doute
aussi par les affiches qui feront connaître son
oeuvre du public, est Henri de Toulouse-Lautrec.
Mais,
comme on le verra ci-dessous, d'autres grands noms de
la peinture seront attirés par les lieux, par
le climat de joie et d'excitation qui y règnent.
Il
ne faut toutefois pas oublier que cette "Belle
époque" ne l'est que pour les bourgeois,
et que la condition ouvrière y est particulièrement
difficile.
Le
french Cancan aura ses vedettes : la Goulue et Valentin
dit "le désossé". Parmi les
grands noms du music-hall, e Moulin Rouge fera connaître
Mistinguett.
Après
la deuxième guerre mondiale, le Moulin Rouge
est transformé en salle de cinéma.
En
1951 un repreneur rend au Moulin Rouge sa destination
de music-hall, et quelques années plus tard,
le "dîner-spectacle" fait son apparition.
Y
passeront les grands noms de la scène française,
tels Line Renaud, Charles Aznavour, Charles Trenet...
Si
le Moulin Rouge attire toujours les foules, ce n'est
plus en calèches, ou en voitures de luxe, mais
par cars entiers, car les lieux font partie du "parcours
fléché" proposé aux touristes,
dans leur découverte de Paris.
Le
spectacle est toujours de qualité, l'ambiance
de la salle a, quant à elle, perdu ce qui en
faisait le charme et attirait les artistes peintres.
Si
l'extérieur du Moulin Rouge inspire toujours
les peintres contemporains, il n'y a plus guère
de représentation artistique de l'intérieur
des lieux.
Il
y a toutefois une exception, celle que nous offre le
très talentueux peintre ukrainien Sergei Chepik,
avec toute une série de tableaux sur les coulisses
et les danseurs du Moulin Rouge.
La
renommée mondiale du Moulin Rouge tient aussi
au nombre de films qui ont eu pour sujet ce lieu (une
dizaine, dont les plus connus sont Moulin
Rouge, de John Huston (1952); French
Cancan de Jean Renoir (1955), et le dernier en date,
Moulin
Rouge de Baz Luhman (2001).
Le
Moulin Rouge a également inspiré des documentaires,
une dizaines d'albums photos, une demie douzaine de
livres...
A
Las
Végas, on a rendu hommage au Moulin Rouge,
en créant un cabaret du même nom. Moulin
Rouge
Photos
C'est
dans ces anciennes loges d'artistes, réunies pour
en faire un appartement, au-dessus du Moulin-Rouge, que
vécut l'écrivain et musicien Boris Vian
Le
toit du music-hall et son fameux moulin rouge, avec, au
fond, l'endroit où vécut Boris Vian
Entrée
du Moulin Rouge
Le
célèbre french cancan, toujours à l'honneur,
au Moulin Rouge
La
salle du Moulin Rouge
Si
le spectacle n'est plus dans la salle, il est toujours sur
scène, avec de nombreux changements de costumes
Le
Moulin Rouge ce sont aussi des femmes magnifiques, parées
de plumes qui laissent voir une grande partie de leurs charmes
Avertissement
Les peintures présentées
sont la propriété de leurs ayant-droits.
Il est nécessaire d'obtenir leur autorisation
pour toute utilisation commerciale. D'autre part, une
reproduction ne rend jamais parfaitement la qualité
et la réalité d'un tableau. Les présentations
qui vous sont faites ici ont aussi pour but de vous
donner l'envie d'aller les voir dans les galeries d'art,
les musées, l'atelier des peintres et/ou leur
site Internet !
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The paintings are under copyright for commercial use.
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des peintres et/ou leur site Internet !
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Antoine
Blanchard,
de son vrai nom Marcel Masson, est né dans un village des
bords de la Loire le 15 novembre 1910. Il fait l'Ecole des
Beaux-Arts de Rennes, puis de Paris. Il obtient le prix
de Rome en 1935. Très attiré par la période
Belle époque de Paris, le peintre va se documenter
sur la période et peindre bon nombre de ses sujets
d'aprés reproductions. Il était très
minutieux dans son travail et peindre un tableau lui prenait
souvent des mois, car il voulmait rendre les détails
de la vie quotidienne à Paris, dans cette époque
qu'il avait choisi de peindre. Antoine Blanchard a toujours
peint par petites touches, de façon délicate, et
le léger flou que l'on remarque sur ses tableaux rappelle
les grands maîtres de la période impressionniste. Il est
décédé le 10 août 1988.
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